Содержание статьи
В мультимедиа-индустрии регулярно появляются решения, про которые говорят: «За этим будущее». Они выглядят эффектно на презентациях, собирают внимание на выставках и отлично работают в демороликах. Но проходит время, и становится понятно, что одного вау-эффекта мало. Чтобы технология масштабировалась, она должна быть не только впечатляющей, но и удобной, экономически оправданной и полезной в ежедневной эксплуатации.
Для блога ЭКЬЮ Мультимедиа мы подготовили материал о мультимедийных технологиях, которые активно обсуждались в медиапространстве, но так и не стали повседневным стандартом.
Фиджитал-примерочные
Открывают наш шорт-лист вирутальные примерочные, которые должны были изменить ритейл: виртуальная примерка, подбор образов, рекомендации по размеру и связь с онлайн-каталогом – все это задало высокую планку в AV и фэшн индустриях.
Первые виртуалные примерочные появились в середине 2000-х годов. Они работали на базе дополненной реальности (AR): камера считывала силуэт человека, а поверх накладывалась 3D-модель одежды. Однако на тот момент технология была скорее эффектной демонстрацией, чем практичным инструментом: одежда «висела» в воздухе, не учитывала фактуру ткани, освещение и реальные пропорции фигуры, из-за чего покупатели ей не доверяли.
На практике оказалось, что внедрение требует сложной интеграции с ассортиментом, CRM и e-commerce. Кроме того, виртуальная примерка не всегда точно передаёт посадку вещи, а покупателю все еще проще примерить одежду привычным способом.
Однако не стоит списывать со счетов эту технологию: очень часто тренд, забытый в прошлом, находит свое воплощение в настоящем.
Так, произошёл прорыв с появлением искусственного интеллекта (ИИ). В этот раз система не просто накладывает модель, а создает новое, очень реалистичное изображение: на основе фото человека и фото вещи ИИ «собирает» финальную картинку, учитывая складки ткани, игру света и естественную посадку по фигуре. Это сделало виртуальную примерку убедительной и удобной инструментом выбора.
Фиджитал-примерочные – идеальная иллюстрация повторного взлета технологии : они не исчезли, но остались скорее точечным инструментом для флагманских магазинов, шоурумов, чем массовым стандартом для всего ритейла. Вполне вероятно, что с появлением ИИ, эта технология получит новый виток развития.
Интерактивные витрины-каталоги
Интерактивные витрины появились как продолжение идеи digital-каталогов: сначала ритейл переносил ассортимент в сенсорные киоски и электронные справочники внутри магазинов, затем попытался вывести этот опыт наружу, прямо на стекло витрины. В теории, любой мог остановиться у магазина после закрытия, изучить товары, проверить наличие, собрать заказ или перейти к покупке. Для своего времени это выглядело как логичный шаг: превратить витрину из статичной декорации в самостоятельный канал продаж и коммуникации.
Но массовым решением такие витрины так и не стали. Пользовательский сценарий оказался слишком хрупким: на улице человеку неудобно долго взаимодействовать с экраном: мешают погода, шум, спешка, поток людей и отсутствие приватности. А со стороны бизнеса такие системы требовали постоянного обновления контента, технического обслуживания, защиты от внешних условий и интеграции с товарными базами.
Главная причина, почему формат постепенно потерял актуальность, – это развитие мобильных приложений. Смартфон забрал на себя роль интерактивного каталога и сделал это эффективнее: приложение всегда под рукой, знает историю покупок, может предлагать персональные подборки, бонусы, игровые механики и индивидуальные сценарии коммуникации. Витрина показывает один общий интерфейс для всех, а мобильное приложение работает с каждым пользователем персонально.
Поэтому интерактивные витрины остались скорее эффектным экспериментом и имиджевым digital-объектом, чем массовым инструментом ритейла. Сегодня они уместны в отдельных флагманских проектах или брендовых инсталляциях, но как универсальный канал продаж их во многом заменили мобильные приложения.
Голографические вентиляторы и псевдоголограммы
Голографические вентиляторы стали заметны на рынке digital signage примерно во второй половине 2010-х. Тогда на выставках, промо-стойках и в торговых пространствах начали появляться устройства с вращающимися LED-лопастями, которые создавали иллюзию парящего в воздухе изображения.
На старте технология отлично вписывалась в рекламных сценариях. Её использовали на выставках, в ТЦ, на промо-зонах, в шоурумах и на презентациях новых продуктов. Визуальный эффект быстро приковывал взгляды и удерживал внимание прохожих: в то время такое решение казалось новаторским и предлагало брендам новый взгляд на позиционирование себя
Но в массовый формат голографические вентиляторы так и не перешли. У технологии быстро исчерпался тот самый «вау-эффект», благодаря которому она и стала популярной. Первые несколько секунд зритель действительно останавливался и смотрел на объект. Но после знакомства с форматом он уже воспринимался не как «технология будущего», а как ещё один рекламный носитель.
К тому же, стало понятно, что качество изображения очень сильно зависит от условий окружающей среды: освещение, расстояние до зрителя, фон, размер устройства и угол обзора напрямую влияют на восприятие картинки. В ярких пространствах эффект может теряться, а в неподходящем окружении изображение выглядит не так впечатляюще, как в демороликах.
Технология оказалась ограниченной по сценариям: она хорошо показывает логотип, продукт, короткую анимацию или эффектный визуал, но плохо подходит для сложной коммуникации: текста, подробных сообщений, интерфейсов или длинного контента. А значит, её сложно использовать как универсальный digital signage-инструмент.
Голографические вентиляторы, хоть и стали «бумом» в свое время, но ушли в подполье и не привлекают внимание как раньше. Для постоянной мультимедийной инфраструктуры сейчас чаще выбирают более предсказуемые и универсальные решения: LED-экраны, видеостены, интерактивные панели или проекционные системы.
3D-дисплеи
3D-экраны долго воспринимались как большой шаг в визуальном опыте. В кинотеатрах 3D-сеансы обещали больше погружения и зрелищности, а дома производители активно продвигали телевизоры с поддержкой 3D как новую премиальную функцию.
В какой-то момент 3D действительно было очень популярным. После успеха крупных 3D-релизов зрители охотно покупали билеты на объемные версии фильмов, а домашние 3D-телевизоры казались почти обязательным атрибутом кинотеатра в гостиной.
Но со временем рынок перенасытился. В кинотеатрах 3D стало восприниматься не как событие, а как стандартная дополнительная опция. К тому же, не каждый фильм действительно выигрывал от объемного изображения: иногда 3D выглядело скорее как маркетинговая надстройка, чем как важная часть повествования.
В ситуации с домашними телевизорами ситуация развивалась похожим образом. Пользователям нужно было покупать специальные очки, следить за совместимостью контента, мириться с усталостью глаз и не всегда удобным просмотром. Для повседневного использования это оказалось слишком сложно: зрителю хочется просто включить фильм и сразу его посмотреть, без дополнительных настроек.
В итоге 3D, конечно, не исчезло полностью, но перестало быть массовым направлением. Люди всё чаще выбирают более простые и понятные форматы: качественное 4K- или 8K-изображение, хорошую яркость, контрастность, большой экран и удобный доступ к контенту.
Управление жестами через камеру
Управление жестами выглядело как один из самых футуристичных сценариев в AV: камера считывает движения человека, а система реагирует без касаний, кнопок и пультов.
Идея стала особенно популярной после появления Microsoft Kinect, камеры для игровой приставки Xbox. Устройство вышло в 2010 году и позволяло играть без привычного контроллера: камера отслеживала движения тела, распознавала жесты. Для своего времени это был настоящий прорыв: можно было прыгать, махать руками, наклоняться – и персонаж на экране повторял действия игрока.
После успеха Kinect похожую логику начали пробовать за пределами игр. Казалось, что если камера может считывать движения в гостиной, то по такой же аналогии человек сможет управлять презентациями, интерактивными экранами, переговорными комнатами и другими мультимедийными системами.
Но в повседневной эксплуатации оказалось, что сценарий не такой удобный, как предполагалось.
Во-первых, жесты нужно запоминать. Если для управления системой требуется заранее знать, как именно махнуть рукой, повернуть ладонь или сделать движение в воздухе, интерфейс перестаёт быть интуитивным.
Во-вторых, камера не всегда идеально распознаёт движения. На точность влияют освещение, расстояние до пользователя, фон, другие люди в кадре и особенности пространства. В играх случайная ошибка может быть просто забавной, а вот в переговорной, музее или на презентации может сказываться на
В-третьих, жестовое управление часто требует лишних усилий. Нажать кнопку на панели, коснуться экрана или открыть приложение на смартфоне обычно быстрее и понятнее, чем стоять перед камерой и выполнять команды руками.
В итоге управление жестами через камеру осталось эффектной технологией для демонстраций, игровых сценариев и отдельных интерактивных инсталляций. Но как массовый способ управления AV-системами оно себя не оправдало: слишком много условий, неопределённости и мало преимуществ по сравнению с привычными интерфейсами.
История этих технологий хорошо доказывает, что в AV-сфере сама по себе эффектность не гарантирует массового успеха. Решение может выглядеть впечатляюще, привлекать внимание, но этого недостаточно для регулярного использования.
Ценность технологии определяется тем, насколько точно она отвечает задаче бизнеса, насколько легко встраивается в существующие процессы и становится понятной человеку, который будет пользоваться ей каждый день.
Поэтому при выборе мультимедийного решения важно смотреть не только на визуальный эффект, но и на сценарий внедрения: где технология будет работать, кто с ней взаимодействует, как часто она будет использоваться и какую пользу даст в долгосрочной перспективе.
Именно этот подход помогает отличать временный «вау-эффект« от решения, которое действительно усиливает пространство, коммуникацию и пользовательский опыт.
